As 250 melhores músicas da década de 1990

Por forcado

Uma das grandes alegrias de ouvir música nos anos 90 era poder fazer a curadoria de seus próprios melhores. Foi a década das mixtapes em cassete, os projetos de gravação caseira altamente pessoais e trabalhosos que envolviam esperar pacientemente que uma música tocasse no rádio para gravá-la, ou retroceder e avançar meticulosamente para o momento exato para dublar. de uma cassete para outra. Escrever a tracklist e embelezá-la com design foi uma forma de arte por si só. Esta foi a primeira versão da playlist pessoal. Aqui estão as 250 músicas que comporiam a mixtape definitiva dos anos 90 do Pitchfork.

Leia a lista dos melhores álbuns da década de 1990 da Pitchfork aqui e confira nosso pacote completo dos anos 90 aqui.

Para saber mais sobre como elaboramos esta lista, leia esta carta de nosso editor-chefe, Puja Patel.

Nossa lista de 2003 dos melhores álbuns da década de 1990 pode ser encontrada aqui. Nossa lista de 2010 das melhores músicas da década de 1990 pode ser encontrada aqui.

Trabalho / Colômbia

De todas as grandes maravilhas dos anos 90, “Steal My Sunshine” de Len pode ser a mais duradoura e a mais inexplicável. De alguma forma, dois irmãos canadenses conseguiram capturar a essência do sul da Califórnia em um single que se tornou perene no verão. A música aparece lentamente, como uma miragem brilhando na beira de um horizonte desbotado pelo sol. Sua amostra fundamental do clássico disco de Andrea True Connection, “More, More, More”, revela-se como um mantra de ancoragem, então a felicidade se torna widescreen quando Len entra no verso. Marc e Sharon Costanzo compartilham um efeito vocal indiferente - parece que eles chegaram ao estúdio logo após se queimarem na praia - mas enquanto tantos preguiçosos não se importavam em transformar sua preguiça em refrões, Len se preocupa profundamente com o lazer: Eles ' Estamos empenhados em desperdiçar as horas que compõem um dia monótono. Porque nada parece melhor do que não fazer absolutamente nada. –Stephen Thomas Erlewine

Ouvir:Len, “Roube minha luz do sol”

Alto/RCA

Não há necessidade de abordar as linhas de abertura do Inspectah Deck, que todos que se preocupam com o Wu-Tang Clan já sabem de cor e provavelmente já tentaram fazer rap em algum momento. Eles são ótimos, mas ficam na sua cabeça acima dos outros, em parte porque vêm em primeiro lugar. E a tarântula branca e dourada de Raekwon, rimada – inacreditavelmente, mas talvez inevitavelmente – com “substancial-a”? Até U-God consegue um cronômetro lá, cantando uma música de Sing-Sing, bebendo ginseng. O monumental primeiro single de seu extenso e irregular segundo álbum, “Triumph”, é a última grande resistência do Wu como uma equipe de nove homens e uma das maiores faixas do hip-hop. Durante uma produção RZA adequadamente empoeirada, sem nada remotamente parecido com um refrão, eles falam seis minutos sobre os quadrinhos da Marvel e Mortal Kombat; Tennessee Williams e Laurel & Hardy; garrafas de champanhe e brigas com tripulações rivais; e, claro, a vontade do Wu de governar tudo. Eles nunca estiveram particularmente alinhados com as tendências comerciais, mas em 1997, no início da era dos ternos brilhantes, esse tipo de mitologização prolixa estava especialmente fora de moda. E ainda assim, sem nenhuma concessão ao mainstream, exceto seu videoclipe de grande sucesso, ganhou disco de platina. A primeira linha do verso final fornece a reação mais apropriada: “Ai, isso é incrível”. –Andy Cush

Ouvir:Clã Wu-Tang, “Triunfo”

Justo Bebê

Ani DiFranco iniciou sua discografia de estúdio com uma música madura sobre o fim de um caso que ela gravou quando tinha apenas 18 anos. A faixa de abertura de sua estreia autointitulada, que também foi o primeiro lançamento de seu selo DIY Righteous Babe, “ Both Hands” traz lembranças sensuais em um esqueleto de violão trêmulo. Oscilando entre uma cadência de poesia slam e o trinado frenético de Joni Mitchell da Geração X, o futuro ícone bissexual narrou a dissolução de um relacionamento formativo com uma pessoa de gênero indeterminado, cujos contornos físicos são lidos como femininos. Levaria alguns anos para que DiFranco se tornasse a trilha sonora padrão de cafés e centros femininos, mas com “Both Hands” – ainda sua faixa mais popular – ela chegou como um retrocesso ao apogeu hippie idealista do folk e como uma profetisa de revoluções sexuais para vir. –Judy Berman